2001: Una odisea del espacio de Kubrick.

2001: Una odisea del espacio. La involución humana con Stanley Kubrick.

La odisea de la involución social.

El ojo fotográfico de Kubrick, y su mente preparada para la música y el ajedrez, le llevó a concebir secuencias míticas que se quedarán en la cúspide de la cinematografía para siempre. Los cinéfilos, fans o discípulos visuales de Stanley, se lo agradecemos.

Con su melomanía clásica dio pie a verdaderos ballets visuales, prescindiendo muchas veces de los compositores. Con su frialdad intelectual y su perfección en los encuadres, demostró que las películas pueden ser verdaderos lienzos. Con su pasión por el cine (de directores como Sergei Eisenstein o Max Ophüls), se consagró como un maestro en la técnica óptica y el montaje.

Kubrick y su visión fabulosa para crear espacios y puntos de fuga.

En la época de los 70, en plena vorágine de la guerra fría y conseguir la primacía por la conquista del espacio entre la URSS y EEUU, una misión fue encomendada a un cineasta. Grabar una imágenes en 35mm. lo más reales posibles sobre la llegada del hombre a la Luna (o al menos está considerado como una leyenda histórica). Lo que si es cierto, es que hubo varias personas desaparecidas con posibles relaciones al hecho.

Imágenes satélite del Orbitador de Reconocimiento Lunar (LRO), muestra rastros de los paseos de los astronautas y zona de alunizaje del Apolo 17.

Sin embargo, lo importante es que tuvo el acierto de adelantarse a la historia, y en 1966 comenzaría a dirigir la película más innovadora de la historia, "2001: Una odisea del espacio.
Para llegar al espacio se detiene en nuestros más remotos antepasados. En una lucha por el agua (junto con la escasez de alimentos, una de los problemas de la actualidad), dos bandas enfrentadas descubren que para conseguir la supremacía, es necesario el uso de las armas y la violencia. El mono-humano victorioso lanza el instrumento homicida al aire. Y suenan los acordes del Así habló Zaratustra de Richard Strauss. Una gran elipsis de 4 millones de años, para llegar a la era espacial.
En 1991, el film 2001 fue anexado a la Biblioteca Nacional de Grabaciones del Congreso de EEUU. Aunque en su año del estreno fuera calificada por algunos críticos como demasiado abstracta. Con sólo 40 minutos de diálogo y sin ninguna narración de las imágenes. Los efectos especiales serían creados ópticamente con la supervisión de Douglas Trumbull, compaginados con música clásica de Jachaturián, Strauss y el vanguardista compositor rumano György Ligeti. Un riesgo al alcance de los genios.

2011: Ha pasado una década desde 2001, y el humano aún está estancado en una estación orbital.
La involución de la Tierra en el aspecto de los recursos, es un hecho.
Escasez de agua y alimentos.
Miles de personas mueren de hambre y enfermedades incurables.
La violencia crece por momentos.
Los medios dominan la opinión pública, formando redes hostiles.

Y en España llegó un presidente... de cuyo nombre no quiero acordarme.
Para aquellos que no lo conozcan demasiado; diré que su ministra de Sanidad lanzó un hueso al aire. Calificó como encuentro histórico en el planeta (Tierra, jeje) o conjunción a nivel planetaria, dos presidencias desiguales (aunque una, acordó la normalidad con Cuba). Pero, de aquellas palabras, hoy hasta los monos españoles seguimos temblando. Entre el paro inaguantable y la nula reconciliación social.
Además, es que este hueso es... el paro.
La involución humana hará que dos bandos históricos, cualquier día, se líen a mamporros. No sé, si serán de izquierda o derecha, de arriba o abajo, pero la violencia vencerá de nuevo. Y es que, la incomunicación hará estragos en el mundo. Tras el hambre y la pobreza, claro.

Mientras tanto, los políticos del pasado habían convertido España en una charca cenagosa, en la que seguimos chapoteando entre la falta de trabajo, la violencia en las calles familias, la pobreza y la desunión. El amigo huesudo, que fue lanzado al aire, debe ser de algún pariente de aquella llamada memoria histórica... ¡tan desesperante todo!.
Esto nos pasa por airear los cadáveres del pretérito imperfecto, que iba o puede reabrir las violencias de antaño. En cambio, el presente se ven a través de una lente enrojecida, casi colérica, que pospone 5 millones de parados y no tiene vías de solución... parece un grupo apartado de la sociedad, para siempre. Los que pintan menos que un mono.
El mundo se resquebraja como la piel de un viejo. La inteligencia, tras su abandono de la nave ha dejado la charca como el espacio profundo. Insondable.

Los avances científicos denotan la evolución del cerebro humano. El hueso se convierte brillantemente en una nave espacial. Una estación orbital con una zona central antigravitatoria, se adelanta de nuevo a la realidad. En la actualidad, la estación internacional surca nuestros espacios.
Stanley Kubrick, tomó como ayudante del guión a Arthur C. Clarke, creador del relato corto llamado El Centinela en que se basa el film. El asesoramiento resulta de una realidad pasmosa.
Las videoconferencias y el alunizaje, son otros de los ejemplos de la certeza de estas mentes privilegiadas.

El asunto de Dios o Ser Superior. Una señal fue emitida desde un punto cercano a una de las lunas de Júpiter (Io). La conjunción rodada por Kubrick, forma unas líneas con forma de cruz latina, con un monolito de origen extraterretre situado perpendicularmente.
Aún, no se ha podido comprobar que exista una entidad divina. Pero, Zapatero y su equipo, ha visto que aquél pudiera ser un enemigo. Deberían estar tranquilos, hasta que la ciencia pueda demostrar la existencia. La fé mueve montañas, o volcanes en erupción.
La misión espacial es descubrir la procedencia de dicha señal. El film lo representa como un monolito con conexión terrestre. El Discovery viaja a Júpiter, con 5 tripulantes. Muchos no regresarán, por culpa de la nueva divinidad creada por el hombre.

HAL 9000. La inteligencia artificial, representa a los nuevos dioses "prometeicos" de los humanos. Un ser pensante independiente. Juega bien al ajedrez y puede leer los labios.
Al ver próximo su fin, como los monos, se defiende. Mata a los astronautas hibernados, y es capaz de conspirar contra sus enemigos. Planea una estrategia para deshacerse de sus posibles asesinos y creadores.
En un paseo espacial angustioso, Bowman luchará por sobrevivir y evitar la despresurización. Una propulsión certera y la posterior recuperación de su casco, consiguen no esparcir su materia corporal por el espacio.
Hay que eliminar al nuevo Dios. Eliminar su cerebro. Será una ardua tarea, sustraerle las tarjetas de memoria. La máquina como el hombre, en peligro, pone de manifiesto la involución propia, cuando se hace utilización de la violencia. En una secuencia, de las mejores de la historia del cine, HAL va perdiendo su racionalidad, hasta convertirlo en un hilo sonoro y una canción. "Daysi", fue la primera canción interpretada en nuestra era, por una computadora no mecánica.

La coexistencia de mundos paralelos. Bauman se va haciendo cada vez más viejo. Se ve a sí mismo en distintos estadíos de su vida. El decorado hace parecer, que se encuentra en distintas épocas de la Historia.
Finalmente, acaba postrado moribundo frente al monolito o Ser "Divino". Así, acaba la involución del Hombre. La muerte.

Las preguntas: Es este el fin del ser humano, ¿la fe salvará a los hombres?. ¿Es el fin o el principio?. Kubrick termina con Bowman flotando por el espacio, el origen de todo. Su forma es un feto con bolsa amiótica, que se mantiene sobre la Tierra. Y el maestro Kubrick, hace su involución personal...
El cierre son los compases de los comienzos con Así habló Zaratustra, la involución del hombre, de la película y de la Ciencia Ficción.

Postdata: Dejaré el viaje lumínico y sonoro, abstracto, para la reflexión de cada uno de nosotros.

***** Obra Maestra *****

Lost Kubrick, documental - The unfinished films of Stanley Kubrick


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Documental interesante de Channel 4, Las cajas de Stanley Kubrick. En ellas habla su hija, Vivian Kubrick que aparece en 2001:

Forrest Gump: La vida es como una caja de... música.

El humor, la música y el amor con Forrest Gump

La banda sonora de Forrest Gump es un recorrido por la historia del rock americano del siglo XX. Si bien, el compositor Alan Silvestri creó su tema principal, el resto de canciones son las adecuadas para contar la vida de Forrest, y la sociedad de los 60 y 70 en USA.
Silvestri, Zemeckis y Tom Hanks (F. Gump), recorren en el film vidas paralelas. Músico y cineasta comparten créditos en siete películas. Cada uno tiene su Oscar. Silvestri antes de sus historias tocó como guitarrista en un grupo de R&B y Hanks nació como estrella dando saltos y simulando tocar, en el sofá, en Despedida de Soltero. Ya no pararía de saltar.
Ambos, tres, tienen un nexo común Steven Spielberg. El Midas de Oro. Y sus carreras, por tanto, han sido doradas.

* Un inciso para añadir que Tom Hanks se pondrá a las órdenes de Robert Zemeckis una vez más en una película scifi Major Matt Mason, sobre un conocido muñeco de Mattel. Además, tiene un próximo estreno con el nuevo trabajo de John Lee Hancock (The Blind Side).
Además, Tom Hanks se vuelve protagonista de los 60 de nuevo, veinte años después del estreno de la película basada en la novela de Winston Groom con el título Forrest Gump.
Será una serie producida por él mismo para la cadena CNN, que profundizará en los cambios sociales y culturales que fluyeron como un movimiento imparable a favor de la paz y la libertad, y una década de música que quedará en la mente de todos los aficionados al rock&roll. (Discovery Max - Los sesenta)

En 1935, la música estadounidense estaba copada por los ritmos del blues y el jazz.
A comienzos de dicho año, nace un fulgor que resplandecería en las siguientes décadas, Elvis Presley y el Rock.
- Elvis Presley: "Tú no eres más que un perro sabueso/ llorando todo el tiempo.../ Bueno, tú nunca cazarías una liebre, y no eres mi amigo". Letra.
Tema "Hound dog" versión de una canción 4 años anterior de Willie Mae "Big Mama" Thorton. Elvis enseñará a mover las caderas al mundo y a Forrest Gump.

Hasta ese momento, comparten en las listas de éxito los temas rockeros con los de rhythm and blues. Personajes que dejan su voz en la película como, Clarence "Frogman" Henry, Wilson Pickett, el guitarrista neoyorkino de "Peter Gunn" y "Rebel rouser" Duane Eddy. Todos ellos beberían de las fuentes que abrieron otros, como Muddy Waters, Bill Halley, Fast Dominó o Little Richard. Hasta que llegó, el Rey.

Forrest Gump, va creciendo con el film.
Nos cuenta su historia, entre comicidad latente, y poderosos derrotes hacia la nostalgia y la melancolía. A ritmo de Rock, se instala cada vez más en nuestras cabezas. Se convierte en adulto-niño (ya que los roqueros nunca perderán su atractivo por la diversión de la juventud).

- Wilson Pickett, rockeros de Alabama (el equipo de Gump es el Alabama Crimson Tide, ganadores de numerosos trofeos y cantera de la liga profesional de fútbol americano) dan muestra de ello: "Vamos compañero, como Long Tall Sally/ Twisteando con Lucy/ haciendo el Batusi/ Hay que levantar tu espalda/ Dije que me gusta esto/ hacer el tonto ahora/ Mírame, trabajar ahora".

Tras su comentario a Kennedy con sus problemas de micción...
La parte protesta, se hace con el espíritu de la cinta.
Protestas por la segregación racial y la violencia.
En 1959, el sonido de la Tamla Motown de Detroit, aparece en la escena; las emisoras comienzan a poner los hits que llegarán al top 10, en la siguiente década.
Y Forrest se da cuenta, que ama a Jenny...

El sonido Detroit sigue los pasos de The Miracles y Smokey Robinson, grupos como The Supremes y Diana Ross, anteriormente The Primettes, abren puertas para el psichodelic soul y el disco. La lucha racial por el baile.
Una familia de soul de Georgia, Gladys Knight and the Pips, cantarán desde la Tamla Motown "I´ve got to use my imagination".
- The Four Tops, son unos pioneros de la ciudad del motor y hacen bailar: "Pero, no puedo ayudarme a mí mismo./ No puedo parar, me estoy volviendo loco, y no puedo parar./ No me puedo controlar, me estoy volviendo loco... Y Forrest se hará amigo de Bubba.

La política acaba siempre divergiendo, las posturas de izquierda y derecha nunca se darán la mano.
En 1964, las armas químicas están a la orden del día. Ecos de una explosión que matará al gran Bubba, y las expectativas de futuro de una generación.

Su padre era un físico de sangre mexicana que rechazó trabajar en el desarrollo de la bomba atómica del proyecto Manhattan, y actuó en la marcha sobre Washington con Martin Luther King, por los derechos civiles. Era la reina de la canción protesta:
- Joan Baez: "Por cuántas carreteras debe caminar un hombre, antes de que lo llamen hombre./ Cuántos mares debe recorrer una paloma, antes de dormir en la arena./ Cuántas veces deben volar las balas de cañón, antes de prohibirse para siempre./
La respuesta, amigo mío. Está flotando en el viento.

Y el inocente Bubba, se quedó en las orillas de aquel lejano río.
El novio de Ms. Baez... judío, tocaba el bajo, la armónica, el piano.
Se llamaba Robert Allen Zimmerman.

- Bob Dylan: "Bien, te apedrearán cuando intentes ser bueno./ Te apedrearán tal como dijeron que lo harían./ Te apedrearán cuando intentes irte a casa./ Te apedrearán cuando estés allí solo, pero yo no me sentiría tan solo./ Todo el mundo debería ser apedreado.
- La cantante Jackie Deshanon interpreta esta situación con: "Lo que el mundo necesita ahora, is love, is love, sweet love".

Morirían asesinados muchos que tuvieron un día un sueño. Y aparecerían, otros grupos violentos, como los Panteras Negras.
Oye, Forrest en que follones te estás metiendo. Por culpa de una mujer...
El problema son las guerras, separan y enfrían todo.
En 1967, una amiga de Martin Luther King pediría respeto, era Aretha Franklin, metiéndose en relaciones con los cuernos... pobre Forrest.
La violencia de género, entra en acción y el feminismo por los derechos de las mujeres. Y Jenny, liada con un violento.

Por la soleada California (yo cuando fui estaba nublado... una bella pena), a grandes pasos avanza una incontenible reacción de jóvenes. Con flores. En los pelos. Y plantas para fumar. Y el amor libre. Son el movimiento hippie y el ecologismo.
Unos jóvenes ponen el nombre a su grupo, partiendo de una crítica a su profesor de gimnasia. Este, estaba obsesionado por la longitud del pelo de los alumnos. Por eso, Ronnie van Zant puso 3 guitarras principales, para mover los pelos. Hasta que un accidente de aviación le detuvo. Una pena para todos:
- Lynyrd Skynyrd: "Alabama dulce hogar, oh chica, dulce hogar./ Donde el cielo es tan azul./ Y la verdad del gobernador. Alabama dulce hogar./ Señor, vuelvo a casa contigo. Yeah, yeah conseguí la respuesta de Montgomery".

La música se convierte en un festival. El verano del amor, Monterey, Woodstock, precios de 18 dólares por tres días de pasión. El LSD trae efluvios de psicodelia.
De California son la Creedence Clearwater Revival y John Fogerty, que saldrían tres horas y media tarde, por la extensión de Gratiful Dead, y cantan:
- Credence: "Algunas personas nacen para ondear la bandera./ Oh, son rojos, blancos y azules./ Y cuando la banda toca... alabar al jefe./ Te apuntan con el cañón, Dios mío./ Yo no soy, yo no soy, no soy hijo de ningún senador./ Yo no soy, yo no soy ningún privilegiado.
El concierto comenzaría con el mejor guitarrista de la historia, distorsionando el himno de EEUU, dando muestras del poderío eléctrico de las décadas siguientes.
Abajo la guerra, viva el amor.

- Mamas & The Papas: "Todas las hojas son marrones, y el cielo es gris./ Salía para caminar, en un día de invierno./ Estaré a salvo y protegido, si estoy en L.A./ Soñando con California, en un tal día de invierno.
- Buffalo Sprinfield: "Algo está pasando aquí, que no está del todo claro./ Hay un hombre con una pistola por allí, diciéndome que tenga cuidado./ Creo que es la hora de que paremos, chicos, qué es ese sonido./ Todo el mundo conoce, esto se viene abajo.
- Jefferson Airplane, con Marty Balin, que abriría el local The Matrix: "Mira lo que pasa en las calles. Hay una revolución. Vamos a la revolución".
- Beach Boys: "Así que iza la vela del John B./ Mira como se sitúa la vela mayor./ Llama al capitán en tierra./ Déjame ir a casa, déjame ir a casa. Quiero ir a casa".
- Scott Mckenzie, construye el himno hippie por excelencia: "Para aquellos que vienen a San Francisco./ El verano es el momento del amor./ En las calles de San Francisco./ Gente amable con flores en el pelo.
- The Byrds, fueron llamados los Beatles americanos... Aunque, los británicos fueron los primeros en despegar. Y John Lennon, toma la idea para la letra de Imagine. Jejeje. Es otra historia.
Volviendo a USA y Forrest, que es su película.
Ponen de éxito una letra tomada de los Evangelios: "Para todo (turn, turn, turn), hay un momento (cambio, cambio), y un momento para cada propósito, bajo el cielo./ Un momento para nacer, un momento para morir, un momento para sembrar, un momento para cosechar, un momento para matar, un momento para curar, un momento para reír, un momento para llorar".
- Con The 5th Dimension, llega la época de Aquarius: "Cuando la Luna esté en la séptima casa, y el amor conducirá a las estrellas./ Es el amanecer de la era de Acuario"... El viento lleva los efluvios del cambio hasta la costa este, en Broadway se estrena el musical Hair (luego dirigida en cine por Milos Forman).
Simon & Garfunkel y la caída de una media, rompían las taquillas desde Queens en New York. - Mientras que Harry Nilsson y su "Midnight Cowboy", (que cantaría junto a John Lennon, y se correría con él y Ringo, alguna que otra juerga), se juraba: "Todo el mundo está hablando de mí, pero no escucho ni una sola palabra de lo que dicen. Excepto los ecos de mi mente".

En 1965, el rock psicodélico y las drogas llegan a su momento más álgido. Unos genios nacidos para la música se unen... Él, Jim Morrison. Ellos, Ray Manzanarek, Robby Krieger y John Densmore.
- The Doors. Su nombre fue tomado de un poema de William Blake: Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es, infinito". La conexión no terminaría ahí, daría nombre a la novela de Aldous Huxley "The Doors of Perception".
"Nosotros perseguimos nuestros placeres aquí, enterramos nuestros tesoros allí./ Pero, puedes aun recordar, el tiempo en el que lloramos./ Romper, atravesando, hacia el otro lado".
Hubo una alto precio que pagar, muchos de estos genios, morirían muy jóvenes. Víctimas de un exceso de libertad. De su egocentrismo. De su divinidad.
Hago un break, para recomendar vivamente a todos, la película de Tom Dicillo. De la cual hablaré próximamente. Y de los Doors. Y de Jim Morrison.

El corazón de Forrest Gump, y su humor, son los que te atrapan en esta historia. Un inocente, en medio de tanta vorágine. Él quiere hacer algo por su país, por Bubba (le dona a su madre el dinero ganado), por Jenny (quiere sacarle de un mundo violento, pero no puede y llama al barco con su nombre), y de una nueva enfermedad moderna... La depresión.
Pescar y correr, son la cura. Estar en marcha, estar vivo.
Forrest gana dinero con facilidad, sin embargo, no lo quiere. Lo dona. Sirve para comprar cosas tontas. Un tonto es el que compra tonterías.

En 1969, se estrena la película de consagración de dos estrellas "Butch Cassidy and Sandance Kid" (Robert y Paul).
- B.J. Thomas cantará la canción del film, compuesta por Burt Bacarach:
"Gotas de lluvia caen sobre mi cabeza. Pero, eso no significa que mis ojos enrojecerán pronto./ El llorar no es para mí, porque no voy a parar la lluvia quejándome./ Por que soy libre, nada me preocupa".

La parte final es melancolía pura.
Muertes de seres que comparten una vida extrañamente divertida.
El futuro de un niño con estrella (Haley Joel Osment), y el viento... ¿traerá nuevos tiempos de cambio?
Han pasado del estreno, ya 17 años...
El mundo sigue siendo como una frágil pluma al viento.

Postdata>
- Bob Seger and the Silver Bullet Band:
"Nosotros andábamos contra el viento./ Éramos fuertes y jóvenes,/
y andabámos contra el viento".

**** Notable ****

Lynyrd Skynyrd en la divertida Nashville, "Sweet home Alabama"

Elvis, "la pelvis", Presley. "Hound dog":


The best... Jimmy Hendrix en Woodstock 1969:


Jim Morrison, esto es un comienzo en The Matrix, con The Doors (vaya crack...):

La vida de Brian: Terry Jones.

La vida de... Monty Phyton

Algo se quema en Europa.
Los conflictos están a la orden del día: Grecia, España, Portugal, Chipre, Francia e Inglaterra. La violencia ha ganado la partida al surrealismo... y al humor. La crisis económica apaga las conciencia y el buen rollo. Capitales como Londres no deben arder, nunca. Si acaso, alguna escapadita allende los mares...

Los que apostamos por la risa y la crítica como medios para combatir la falta de perspectiva, nos sentimos apenados con la batalla campal en la que se han convertido nuestras vidas, sumado a las perspectivas de un vacío absoluto y la falta de oportunidades o trabajo. (Aunque realmente algo se está moviendo en el mundo a nivel general). Qué no pase nada grave.

Las islas británicas, siempre habían sido exportadoras de mentes con alto nivel autocrítico de los vaivenes sociales. La violencia sólo sirve para crear el caos, y personajes que basan sus ideales en la venganza debieran ser desterrados de cualquier sociedad.
Yo, sólo deseo que volvieran grupos como los Monty Phyton, estos individuos capaces de desbancar al terror con la comedia. El fuego con la sonrisa. Los robos y fraudes con la capacidad intelectual de criticar los comportamientos humanos.
¡Qué vuelvan los Phyton!. Please. (Alguien pareciera haberme oído, este comentario se escribió en agosto del 2011).

Efectivamente los Monty Phyton vuelven de nuevo, dirigidos por Terry Jones. El título Absolutamente Nada, un filme de ciencia ficción absolutamente delirante, esperamos con ansia.
A pesar de que los primeros rumores avanzan a simplemente poner voces a un grupo de alienígenas, si podremos ver a dos estrellas principales como serán Benedict Cumberbatch y la bella Gemma Arterton. Además de Robin Williams.
Nos tendremos que conformar con esta pequeña participación o habrá sorpresas. Ya veremos O.o

En la década de los 70, un grupo de cómicos y guionistas británicos, nacidos de las universidades de Oxford (Michael Palin y Terry Jones) y de Cambridge (John Cleese y Graham Chapman, poco después se uniría Eric Idle), hacen sus pinitos en los grupos teatrales de Londres.

En plena vorágine de la guerra de Vietnam y la revueltas estudiantiles del mayo 68 en Francia y otros países, estos maravillosos todoterrenos conocerían a un animador que usaba recortes de fotografías y un impresionante carácter surrealista. Terry Gilliam nació en Minnesota y serían, junto al galés Terry Jones, los únicos no ingleses del mítico grupo Monty Phyton.

En esa época, participan en teatro, radio y tv. Coincidirán con otros cómicos británicos como Marty Feldman, Jonathan Lynn, David Jason, David Frost o The Two Ronnies, etc.
El resultado de la unión del grupo cómico se debió en gran medida a la amistad, más concretamente, a la compatibilidad y el deseo de compartir su trabajo, entre dos cerebros clarividentes como Cleese y Palin, que atrajeron de forma circunstancial al resto de los miembros.
El carácter de su humor, entre ácido y surrealista, en una etapa crispada por grupos de izquierda protestando por la sociedad consumista, y con la formación del grupo terrorista irlandés Ira, ponen en marcha el proyecto de Monty Python´s Flying Circus. Programa de tv de 45 capítulos, en el que se caracterizan por una gran carga de crítica social y el absurdo.

Como curiosidad, su repercusión mediática, daría su inmersión en el mundo de la informática. Se bautiza un lenguaje de programación como Phyton, y palabras como "spam" usadas en sus sketches... inundarán nuestros ordenadores hoy en día.
(La obra teatral Spamalot dirigida por Mike Nichols con Hank Azaria y Tim Curry, sería un éxito ganando además tres premios Tony).

Tras dos incursiones en el mundo cinematográfico, en 1979 tendrían la brillante idea de converger la vida de Jesucristo con las luchas fraternales entre las distintas etnias y grupos políticos. De estos alocados y geniales guionistas, nace un niño (interpretado por el gran Graham Chapman, que fallecería desgraciadamente a sus escasos 48 años), que es confundido con el Mesías en la antigua Jerusalén.

Los efectos de las luchas religiosas de la época, han llegado hasta nuestros días.
Tras atentados terroristas y asesinatos en plena calle, nuestra sociedad está enferma. Ya lo dijo el presidente Cameron.

Brian se convertirá en un joven idealista, resistente a la ocupación de Judea por los conquistadores romanos. Para mayor inri, es fruto de la violación de su madre por un centurión. De vuelta al choque entre civilizaciones por otro hecho violento.
Brian se enamorará de Judith (una indignada del s. I), y se unirá al Frente Popular de Judea, de carácter nacionalista contra la ocupación. Pero, como demuestra la historia acabarán peleándose entre sí, dejando la ocupación para otro momento.
Brian deambula entre diferentes y divertidos contratiempos, incluido un viaje daliniano al espacio en una nave extraterrestre. Al final, tendrá que huir ante la presión de Poncio Pilatos y se camufla como fugitivo entre aspirantes a profetas. Al hablar ante los místicos, como gran propagador de novedosas ideas religiosas, atrae con su oratoria a algunos seguidores. Al cabo de un tiempo, funda su movimiento religioso, y comenzarán a tratarle como el Mesías.

Monty Phyton, se atrevió a tratar tan comprometido tema con altas dosis de comicidad y crítica política. La violencia del humor.
La vida de Brian, fue un éxito total en todo el mundo. Dirección del galés Terry Jones y producción del Beatles, George Harrison (estos son los ingleses que propagan su genialidad universal, no los que incendian y roban productos para un consumo insustancial). El guión compartido entre todos los miembros de los Phyton dará momentos impagables (siempre se recordará al gran Pijus Magnificus y su esposa, Incontinencia Suma). Pero, sin duda, una canción creada por Eric Idle, "Always look on the bright side of life - Mira siempre el lado positivo de la vida", que dará el toque maestro a esta gran película. Mucho antes de que los hijos de la Gran Bretaña se apartaran de la amante engañada, Europa.

Brian moriría crucificado.
Graham Chapman morirá joven y con graves problemas de alcoholismo (como gran parte de la sociedad mundial).
En su funeral, John Cleese dirá unas palabras (según él susurradas por Chapman en su oído):

"Vale, Cleese, estás muy orgulloso de haber sido la primera persona en decir "mierda" en la tv británica. Si este acto, es para mí, quiero que seas la primera persona que diga ¡Joder!, en un funeral británico".
Joder...

Parece que se nos ha olvidado la historia.
¿Repetiremos los mismos errores?.
La violencia vuelve para quedarse.
Ojalá me equivocara, pero...
Cantemos todos a coro: Always look on the bright side of life... FiFi, fifufu, fufifi...

***** Excelente *****

Tráiler Noah, de Darren Aronofsky. Reparto: Russell Crowe, Jennifer Connelly, Emma Watson, Anthony Hopkins, Ray Winstone, Saoirse Ronan y Logan Lerman.
A la espera de noticias de Terry Gilliam, ya se presentó con dirección de Bill Jones... A liar´s autobiography-The true story of Monty Python. A la espera del filme dirigido por Terry Jones, os dejo unos divertidos y famosos sketchs.



Los caballleros de la mesa cuadrada, fue rodada 5 años que La vida de Brian (dirigida por los dos Terry´s):


La banda escocesa Nazareth, con el tema Guilty:

De Pitufos a Avatar: Un viaje azul.

De los pitufos a los Na´vi.

Hace unos cuantos años, la serie española "Ver-ano azul" dio paso al archiconocido: "Se abre un telón y sale un pitufo enseñando el trasero, como se llama la peli...". Y es que los achicharrantes veranos, se maquillan con este tipo de estrenos, frescos, fresquísimos...
Los pitufos o Smurfs o Schtroumpfs, esos gentiles pueblerinos, son trasladados a la Gran Manzana. Creados en papel couché, para el journal de Spirou por el belga Peyo, ahora son manipulados y modificados con texturas digitales. No les pega mucho.
Ellos, eran rudimentarios y ancestrales, su poblado cambiado por una gran urbe, con ordenadores, móviles, consolas y muchos coches... Y es que, Hollywood fagocita, ya se tragó a Tarzán, Drácula,... Cocodrilo Dundee. Jeje.

Hablando de viajes, en una visita por Moscú.
Cuando al salir del metro y preguntar por la dirección del hotel, a un moscovita. Nos indicó con gestos, y al despedirse, viendo que éramos españoles nos gritó un "No pasarán".
Estoy de rojos y azules, hasta la misma entrepierna. ¡Joder!, es que los tiempos no "pasan" para la gente, como los pitufos, renovarse o morir. Y, es que, a un niño de cualquier época siempre le pitufará un pitufo.
Aunque, haya por medio, un Gargamel muy extraño...

* Malilla **

Aquí, en su primera entrega los tenemos cogiendo un yellow-taxi, con un cartel de otros azules Blue Man Group.
Tuve la oportunidad de verlos en directo en la fabulosa Las Vegas, y son geniales estos mimos de la electrónica, el rock y el humor. Espectáculo fresco para las altas temperaturas del desierto de Nevada.
En el famoso Venetian:

A mí me parecieron muy divertidos, la verdad. Estos músicos de performance extravagante y azul, Blue Man Group:


Volviendo al cine. Este comentario va destinado a otro pueblo rudimentario y azul.
James Cameron, curtido en los efectos digitales y las texturas, nos trajo la aventura de Avatar (vendrá nueva trilogía). Los millones mandan.
Atrás quedó el tiempo en que James Cameron ofrecía en sus películas, un guión original (Terminator I,II, Abyss, Mentiras arriesgadas, etc...).

Entonces, de que se sostiene la idea del film Avatar.
Pues, de una amalgama de otras películas. Veamos.
Ponemos en la coctelera: dos tercios de Bailando con lobos, un chorrito largo de El último mohicano, unos cubitos Ewoks de Star Wars... agitamos la coctelera y, tenemos la mezcla.
La gran novedad del Avatar de James Cameron.

A pesar de ello, es entretenida y fliparás bastante con el colorido apabullante. Si aguantas ver una peli de casi tres horas, con unas gafas puestas, claro.
Si es verdad que revoluciona la forma de crear efectos digitales, pero fundamentándose en una idea bastante manida, la amplia paleta de colores digitales.
También, es verdad que esto lo consigue poniendo sobre el mantel, un buen fajo de milloncejos (así cualquiera).

Tampoco se puede decir que sea descubridor de actores, pues, Sam Worthington y Zoe Saldana ya tienen sus añitos actuando, pero si se le agradece que confíe aún en la gran Sigourney. Gracias por ello, Sr. Cameron.
Gracias a la introducción de colores flúor y la conexión de todos los seres vivos en este planeta (escaso por otra parte de variedad de escenarios imaginarios) la película mantiene el pulso en toda su amplia duración.

Por supuesto, está de moda desde hace ya bastantes años, la defensa del ecologismo y la filosofía de la energía que une al universo.
Pero, quizás empieza a cansar un poco, tanto buen rollo, cuando parece que en hoy en día, lo que triunfa es el individualismo, la violencia y el materialismo.
Esta oda que ya cantaba Pink Floyd (poniendo de moda el fluido rosa de Avatar): Moneyyyy.

Creo que la película Avatar, mejora un poco, con la versión ampliada. Aquí, vemos que los Na´vi, son auténticos nativos y luchadores defendiendo su tierra... No son Ewoks.

*** Buena ***

Con Sam Worthington, Chloë Morentz, Jessica Chastain y Jetfrey Dean Morgan... Trailer de Texas Killing Fields, thriller interesante sobre unos asesinatos de niños en la profunda tierra del medio Oeste (*** Interesante ***)

Por su parte, Zoe Saldana viene proximamente con su nuevo trabajo en The Words. Cinta codirigida por Brian Klugman y Lee Sternthal. Reparto: Bradley Cooper, Jeremy Irons, Olivia Wilde y Dennis Quaid. 

[HQ] James Horner - Avatar Soundtrack