Angels Crest: otra buena muestra de cine independiente en Canadá.

Belleza y crudeza natural.

Para una película independiente como es Angels Crest, se le pide una serie de requisitos. A saber:

-Un guión interesante. Un drama de estas características tiene que remarcar los puntos fuertes de la historia. Y Angels Crest lo consigue, haciendo un análisis de las debildades de ser padres.
En este caso, el protagonista Thomas Dekker (futuro prometedor), demuestra que hay vida después de películas simplonas de acción. Sin duda, hace un dibujo complejo de un hombre joven que no está preparado para la misión paternal. Y es que traer una nueva vida al mundo nunca ha sido fácil (mis padres ya me lo advertían). Mira que... hay que dedicarse en cuerpo y alma al desarrollo y educación del pequeño humano.

Buenas interpretaciones en general, donde también podemos ver dos rostros conocidos: Elizabeth McGovern y Mira Sorvino. Jeremy Piven, y una chica que transmutará a archiconocida siendo la co-parthener de John Carter: y la nueva belleza proveniente de X-men Origins, Lynn Collins.

-Un director con clase: En esta cinta canadiense tenemos detrás de la cámara a Gaby Dellal (no conozco su anterior trabajo On a Clair Day con Peter Mullan). Demuestra rigor profesional y "savoir faire", ya que ha seis años para realizar esta película dura y polémica. Rueda con sobriedad o preciosismo, según requieren las imágenes que quiere destacar.
Un reflejo honesto de un pequeño pueblo montañoso del Norte americano (Calgary-Alberta).

-Un film reflexivo: En una cinta indie de calidad, no puede faltar... un cierto poso de digestión, que suba desde nuestro estómago al cerebro, casi sin digerir.
En este caso, es una discusión filosófica sobre las equivocaciones paternales. Sus respectivas consecuencias y todo lo que rodea a nuestros pequeños círculos de la convivencia habitual.
Un caso accidental que desvía tangencialmente la vida de sus protagonistas, a un profundo cráter de frustraciones y pérdida. Un joven que ve rota su vida y se ve abocado a una sucesión de negaciones y culpas.
La búsqueda de la redención es una jungla impenetrable, ya que los males salpican al resto de personas de nuestro entorno... pero, no hay posibilidad cuando todos los caminos y nuestros esfuerzos baldíos, nos llevan a la misma conclusión... La respuesta está en nuestras mentes y en la película.
Yo creo que el destino no está escrito en el ADN... pero algunos tienen unos cromosomas muy puñeteros.

Así, Angels Crest es sufrimiento y pasión. Una notable propuesta fílmica sobre la expiación de seres humanos, algo perdidos. Con una magnífica interpretación y dirección. Bella fotografía y banda sonora. Recomendable para buscadores de dramas.

Una directora con una carrera iniciática muy interesante, Gaby Dellal. Me propondré encontrar su primer film (si el FBI lo permite) y seguirle los pasos en el futuro.

Angels Crest no te va a dejar indiferente... Te lo aseguro.
Buen cine comprometido, zambulléndose en la antropología compleja del ser humano.

**** Notable ****

El nuevo melodrama con Rachel McAdams y Channing Tatum... y Sam Neill, que pasaba por allí, jeje.

Por último, una comedia romántica francesa ganadora de dos premios César. Mejor guión original y Actriz a Sara Forestier. Trailer Los Nombres del Amor

J. Edgar: Clint Eastwood urgando en restos de archivos del FBI.

El poder del FBI y la polémica.

Esta entrada (a la que me ha costado dar forma) está dedicada a partes de la vida de J. Edgar Hoover que no están tratadas en la obra fílmica, de uno de los mejores directores de la historia del cine.

Clint Eastwood está a punto de cumplir 82 años. Cosa que celebramos todos los aficionados al Séptimo Arte, pues, sigue con todas sus facultades mentales intactas. Y vaya visión para contar películas que tiene este hombre... qué es como de casa.
Al bueno de Clint, le gusta derribar tótems de la sociedad, y para ello se informa e investiga las distintas contingencias que rodean a sus personajes. Por tanto, puedo decir que J. Edgar me parece una película notable, un concienzudo retrato de un personaje histórico obscuro y de personalidad controvertida.

(Primer vídeo Rock del post)... The Shadows, con Hank Marvin - FBI:

Cuando Clint ya había seleccionado para el papel, al gran Leonardo DiCaprio sabía que en sus manos el dibujo sería convincente (a pesar del maquillaje a lo Spitting Image, aunque realmente el de su mano derecha Tolson, es como cartón-piedra).
Pues bien, el director nacido en San Francisco se puso a buscar a la secretaria de J. Edgar. Charlize Theron preferiría otros proyectos y abandonó el proyecto, y Amy Adams fue descartada, quedándose con el papel una magnífica Naomi Watts. Discreta y sopesada actuación la suya, adecuada a los ambientes silenciados de las oficinas centrales del FBI. (No diré nada sobre las maniobras actuales del FBI respecto a la persecución del pirateo en Internet, por si acaso...).

John Edgar Hoover: Fue el primer Director General de la Oficina Federal de Investigación. Y convivió con el temor de 8 presidentes americanos, al poder que había acumulado durante su mandato.
Su vida personal es prácticamente desconocida. Sólo se pueden aseverar algunos datos. Nació en Washington y perteneció a la orden social Alpha Nu. Su ideología se denota en ponerse al frente de la campaña anti vicio contra la pornografía y el control de la natalidad.
La cinematográfica etapa denominada Ley Seca, se convertiría en una apasionante lucha de las entidades policiales contra los jefes mafiosos que controlaban la venta de alcohol y drogas, la prostitución y las apuestas. Dinero negro que salpicaría a diferentes estancias y negocios de los años 20 y 30 en las ciudades de Estados Unidos de América.


Encabezó el Departamento de la División de Inteligencia (Bureau of Investigation) intentando lavarle la cara. Ya que la sociedad de la época le desacreditaba, tildándole de corrupto. Funcionó mediática y socialmente, con medidas novedosas y aciertos en la lucha contra el crimen. Se rodeó de fieles agentes a su servicio, y no le tembló la mano al deshacerse de elementos competidores con su puesto. Contables de calidad, duros abogados y científicos creando nuevas ramas de investigación. Dio un impulso al estudio forense y el control de la escena del crimen.

Más adelante, se convertiría en un feroz anticomunista y acusado de antisemitismo por gentes que convivieron con Hoover. O bien no le interesaba tocar este palo o bien no creyó que fuera lo suficientemente importante, el caso es que Clint Eastwood pasa por alto toda esta etapa.
El Macartismo (1950-56) fue un criminal proceso que juzgaría a diversas personalidades de la sociedad, entre ellas, algunas del mundo del cine. Basándose en acusaciones infundadas, investigando las actividades sexuales de senadores y congresistas e interrogatorios y procesos bastante irregulares.
Esta época oscurantista se denominaría La Caza de Brujas (el escritor Henry Miller dedicaría a ella su obra Las Brujas de Salem).

El proceso que derivó a esta situación, se vio en un contexto donde la URSS experimentaba con la bomba atómica y estallaría la guerra de Corea. Comienzo de la guerra fría y los programas de televisión emitiendo para toda la nación.
Edward R. Munrow se enfrenta a este convulso mundo desde su micrófono. Y el caso del matrimonio Rosemberg hará el resto.
El comité de Actividades Antiamericanas desestimaría el principio de presunción de inocencia y serían acusados de espionaje y entrega de informes top-secret a la KGB. Estaba en juego el dominio de la energía atómica. J. Edgar Hoover rehusaría escuchar sus ruegos de basarse en infundios y serían ejecutados en la silla eléctrica.
Años después, un hermano de la mujer ejecutada se demostraría culpable de los cargos de espionaje.

Durante La Caza de Brujas, el comité de Actividades Antiamericanas se enfrentaría al comité defensor de la Primera Enmienda encabezado por estrellas de Hollywood, como Humpfrey Bogart y Edwuar Dmytryck (posteriormente cantaría y se sometería a una acusación por delación).
Otros acusados en las vistas serían, el escritor Bertolt Brecht (que huiría a Europa), Daltom Trumbo, Alvah Bessie y otras personalidades... Otros implicados en las investigaciones como Charlie Chaplin, Jules Dassin, Cromwell, Frank Capra, Cy Endfield, Starling Hayden o Hammett.

Corrían las listas negras por Hollywood. Y los de la Primera Enmienda (firmado por 500 profesionales del cine) se basarían en hechos a favor de la libertad ideológica. En este bando estarías los buenos, Bogart y Bacall, Gregory Peck, Katherine Hepburn, Kirk Douglas, Burt Lancaster, Gene Kelly, John Huston, Orson Welles, Thomas Mann o Frank Sinatra. Se produciría una lucha de éstos, por seguir al director John Ford (director idealista y valedor de la libertad) contra el más conservador Cecil B. DeMille (y los colaboradores del comité de Actividades Antiamericanas, Gary Cooper, Ronald Reagan o Robert Taylor).

(Vídeo Especial The Shadows... Hablando de John Ford. Apache:


Todo acabaría con McCarthy intentando intervenir en las filas del ejército, sin éxito. Expulsado del comité por una moción de censura y conducta impropia, acabaría refugiado en el alcohol y rechazado por otros senadores. Quedaría solo, inestable mentalmente y morirá víctima de la cirrosis hepática a los 48 años.

Otro punto interesante, que el film de Clint no toca es que el FBI investigó durante la Guerra Fría a políticos, cantantes y deportistas foráneos, como Pablo Picasso, John Lennon, Marilyn Monroe (está si sale por la relación amorosa con JFK), Elvis Presley o Lucille Ball.
Esta etapa, se caracteriza por la cuestionable decisión del mandato a sus empleados de quemar las cintas y evidencias del seguimiento y posterior asesinato de John Fitzgerald Kennedy.
Ahora que se cumplen los 50 años de aquel magnicidio con numerosas incógnitas y movimientos extraños, JFK vuelve a estar en la primera página de los noticiarios. Demostración de la dramática y universal noticia.
La línea seguida por el mandatario del FBI, incluye las declaraciones de una testigo y empleada de limpieza en la central de la oficina de investigación americana, que diría marcharse llorando tras la muerte de su hermano Bobby Kennedy, ante la frialdad y maldad de J.E. Hoover...
Existe una documental reportaje sobre algunos de los protagonistas de aquella fecha. Más concretamente de un puñado de hombres, que en Texas cubriría la protección de uno de los hombres más poderosos del mundo, los oficiales de a pie del FBI. Y de las consecuencias psicológicas que permanecen aún 50 años después del fracaso.
Más oscurantismo relacionado con uno de los hombres más poderoso de USA.

Tras la muerte de J. Edgar, el presidente Nixon aprobaría la ley de máximo mandato de 10 años para los directores del FBI (Hoover estaría casi 50). Y en 2001 un senador impulsaría una propuesta para borrar su nombre del edificio del FBI, que sería denegada.

La otra polémica. Como a J. Edgar Hoover no se le conoció relación emocional con ninguna mujer, se le ha tildado de homosexualidad sin pruebas definitorias. Arriesgada apuesta de Eastwood al unirle sentimentalmente con el director asociado y nombrado por él mismo, Clyde Tolson (interpretado valientemente por Armie Hammer). Clint rueda escenas que han levantado ampollas en ciertos círculos de la sociedad estadounidense.
Nunca un vestido habrá sido tan polémico en el cine, ni siquiera los entallados y sexualmente provocadores de las estrellas pelirrojas de Hollywood.

Una película que se basa en la imagen de un personaje universal, con buenas interpretaciones y excelente fotografía, y sobre todo, con un Leo DiCaprio demostrando el porqué es uno de los mejores actores de la actualidad.

En definitiva, una notable obra del incombustible pistolero del poncho rancio y el puro en la boca.
Larga vida Sr. Clint Eastwood. Es un placer visionar sus films.

*** Notable ***

Nuevo trabajo de Leonardo DiCaprio con la dirección de Martin Scorsese, The Wolf of Wall Street. Reparto: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Matthew McConaughey, Jean Dujardin, Kyle Chandler, Rob Reiner, Jon Bernthal, Jon Favreau, Ethan Suplee, Margot Robbie, Cristin Milioti.


El próximo trabajo de Clint Eastwood no traerá a Beyoncé con una versión de Ha Nacido una Estrella. Leo por su parte, trabaja en los dos films con Martin Scorsese, incluído un esperado Sinatra.

Y una noticia con vueltas, Michael Keaton volverá a ponerse el traje de superhéroe en la nueva película de Alejandro González Iñárritu, titulada Birdman. Reparto: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts, Andrea Riseborough. Foto-reportaje en inglés.

Melancholia: somos todos. Lars von Trier y la fotografía.

Un director que también escribe, con Melancholia.

El genio de un director visionario y ególatra de la imagen nos acerca al fin del mundo conocido. Sólo genios (de la altura de Stanley Kubrick) se han atrevido a acercarse a la ciencia ficción, en los términos intelectuales que hace este danés, nacido en Copenhague y admirador de Carl Theodore Dreyer. Creador de magníficas obras cinéfilas. Lars von Trier.

Sin lugar a ninguna duda, Lars, se merece un hueco entre los grandes. En la actualidad, es uno de los directores más innovadores e interesantes con sus guiones cinematográficos. Sin duda, es polémico. Pero, quién no lo es.
Un director que basa, en enorme medida, su filmografía en la fotografía contemplativa, preciosista y preciosa. Y, una forma de contar historias, por la que muy pocos directores actuales podrían acercarse a ese espectro de osadía.

Los comienzos visualmente hablando de Melancholia, son una buena muestra de un trabajo impactante y bello. No sólo, por la fotografía y las imágenes en cámara de reproducción ralentizada. También, porque consigue con una noticia de repercusiones universales, atraer la atención del espectador durante todo el resto de la película.
De nuevo, muy pocos están capacitados para tales requisitos.

La trama se desarrolla entre la angustia del espectador (a veces, puede llegar a ahogarte realmente) hasta su personal e inventada forma de rodar. El estilo dogma creado por él mismo años antes. Sin embargo, en esta parte, el cansancio (en mí particularmente) no hizo mella. Me apasionó la forma de contar una debacle de una boda, de una familia adinerada, del capitalismo y el poder del dinero, de los principios erróneos o no. Y por último, del fin de todo. Para llegar a la... nada.

Apasionante el trabajo de todos los actores, pero especialmente, de una maravillosa Kirsten Dunst y una actriz y cantante, perturbada por los acontecimientos y el terror Charlotte Gainsbourg... Justine y Claire, asombrosos capítulos de esta visionaria carambola.
Todo el resto del reparto es de calidad contrastada por los años y trabajos hechos. Pero, no me puedo resistir a hacer una mención a Kiefer Sutherland (al que le han sentado muy bien los años para apaciguar sus ademanes de juventud). Y al joven protagonista, que está certeramente atinado con su selección por parte de Lars von Trier.

Planetas con un recorrido elíptico alrededor del gran astro solar. Una danza sincrónica con el propio Sol y nosotros nos movemos en uno de ellos. Haciendo nuestras vidas cotidianas, sin reparar en todos los acontecimientos que nos rodean. Sí, es verdad que pensar así, tiene mucho de danzarines macabros. Pero, ¿no es la vida un recorrido hacia el fin de la existencia?.
Una familia con una cabeza pensante y científica. Otra, soñadora e impulsivamente predictiva. Dos confrontaciones universales de la ciencia y las percepciones antinaturales del ser humano.

Y Lars von Trier tiene la inagotable sabiduría de reproducir el desastre del fin, en el comienzo de una vida conjunta de una pareja. Un futuro que nunca se va a producir. No, por la colisión mortal, sino por los propios deméritos personales de los cónyuges. Y Kirsten Dunst no rompe solamente con ese futuro sentimental, rompe con la sociedad, con su propia familia, y finalmente, hasta con ella misma.

Melancholia es un film melancólico y catastrofista sobre la civilización moderna. Pero, no melancólico por el magistral nombramiento del planeta asesino, más bien, por la melancolía angustiosa que embarga al público.
Los personajes se tiran a la cara, los desplantes y las emociones. Sin pensar si hacen daño, o no a los demás. El amor y las posiciones sociales, se desdibujan cuando se enfrentan con la Naturaleza en su salvaje belleza. Sólo los animales con su percepción innata del peligro, propagan las señales de la catástrofe.

En un baño de luz nocturna que diferencia la vida conocida hasta entonces, con la vieja Luna ya conquistada. Al recorrido azul de Melancholia, y la salvadora devastación de una sociedad corrompida. Eso lo sabe Lars, y dibuja a una Kirsten que se zambulle en un azul liberador de la conciencia y el alma.
Kirsten Dunst se despoja de la ropa y de los temores, de las promesas de los cálculos certeros de la ciencia, y hasta de un Dios, que ha creado un mundo infinito de oscuridad, en el que probablemente nos encontremos solos.

Todo esto es capaz de rodar un verdadero dotado para el cine... Lars von Trier.
Todo esto es capaz de ofrecernos una película scifi.
Todo hasta hacernos creer, lo infinitamente improbable. Así, es la ciencia ficción. Un género que crece al ritmo que nosotros involucionamos.
Todo esto es ... la Nada.

**** Muy Buena *****

Melancholia rodada en Tjolöholm Castle, Fjärås (Sweden) y con las notas inmortales del preludio de Tristán e Isolda, de Richard Wagner. La muerte de Isolda (la muerte de Kirsten Dunst arraigada a la muerte de la Tierra)

Por otro lado, el bueno de Lars von Trier con su pensamiento y arte visual, es una figura polémica dentro del mundo cinéfilo. Sus declaraciones sonadas recorren los medios de comunicación y no dejan a nadie indiferente.
Este admirador del cine de Dreyer, conseguiría entrar en su primera presentación en el Festival de Cannes en la terna finalista. Sin embargo, agradecería su tercer puesto con el magnífico film Europa al presidente del jurado, Roman Polanski (otro de mis directores favoritos y director de la contemporánea Carnage), llamándole enano.

Pocos años después, se convertiría al catolicismo, algo que me trae sin cuidado. Pero, se había definido él mismo como "un melancólico danés, masturbándose en la oscuridad ante las imágenes de la industria del cine". Toda una declaración de principios.

Por último y mucho más reciente, el año pasado fue declarado persona non grata, y expulsado del Festival de Cannes. Manifestó que comprendía ciertas ideas de Hitler, el mayor asesino de la historia. Poco después, expresaría su arrepentimiento matizado: "No soy antisemita, ni tengo prejuicios raciales... Tampoco soy nazi".


Películas recomendadas con ... Lars von Trier:

El Elemento del Crimen (Lars von Trier, Interesante)
Europa (Lars von Trier, Muy Buena)
Rompiedo las Olas (Lars von Trier, Excelente)
Bailar en la Oscuridad (Lars von Trier, Excelente)
Dogville (Lars von Trier, Excelente)
Manderlay (Lars von Trier, Buena)
El Jefe de Todo Esto (Lars von Trier, Pasable)
Antichrist (Lars von Trier, Interesante)


Próximo Lars von Trier. Reparto: Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgård, Shia LaBeouf, Willem Dafoe, Jamie Bell, Connie Nielsen, Christian Slater, Jesper Christensen, Uma Thurman, Jean-Marc Barr, Caroline Goodall y Charlotte Rampling.


Melancholia opening - Beethoven's 7th


René LEIBOWITZ - BEETHOVEN 7th Symphony (complete 1961)

No habrá paz para los malvados.

Aclamada favorita para ganar el Goya.

Enrique Urbizu dirige este policiaco No habrá Paz para los Malvados, de ambiente madrileño. Con un protagonista antimadridista. Santos Trinidad. Un duro de pelar con ciertas reminiscencias del Sérpico de Al Pacino, o más certeramente, al Cobra de Silvester Stallone (gafas de espejo y cañón humeante).
José Coronado dibuja un personaje alcóholico, pero poderoso. Con tendencia a la drogadicción que se retroalimenta del orgullo y la venganza. Es como un Teniniente Corrupto del barrio de Malasaña.

Las discotecas y los clubs de alterne, son los lugares donde el tráfico de estupefacientes, así como, la fauna que rodea a los delincuentes pululan entre luces de neón. El círculo se cierra con conexiones con narcos de Colombia y marroquíes de ideas radicales. Todo conforma un brebaje de máxima graduación, para gaznates achicharrados por los 35º.

Que José Cronado hace una interesante recreación del policía desfasado, es una obviedad. Por tanto, parte como favorito para hacerse con el Goya ha mejor intérprete (siempre con el permiso de Antonio Banderas por La piel que habito, denostado por algunos críticos. Para mí, hace un Dr. Frankenstein en fase de desollación inquietante).
Quizás, un partición conjunta del premio sería un solución para todos, como me apuntaba un seguidor de mi twitter. Gracias de @Cinecomio al amigo @Banacafalata.

Pues bien, ¿cuáles son la causas de que No Habrá Paz para los Malvados no termine de ser redonda?.
Yo pienso que una película que comienza con un tsunami de violencia. Una, en la que esos primeros golpes son como chupitos de Jack Daniels. (Aquí recomiendo ver sus destilerías situadas en Tenessi). O mejor aún, de Anís del Mono más español.
Produce cierto efecto catatónico, el espectador se sumerje en la gran ola... se debate en la butaca, se angustia con las potentes imágenes iniciales. Para acabar dando vueltas en las profundidades sin saber por dónde vas a emerger.
Un comienzo demoledor que te deja en estado exhausto de sobresalto.

Por tanto, la peli de Urbizu comienza como una bomba atómica. Un paradigma de que ha alcanzado altas cotas de expectación, en escasos 10 minutos. Por consiguiente, el problema es que el resto de la historia (aunque siempre mantiene el grado de interesante) equivale a aquellos restos de un tsunami.
Una vez se ha retirado la ola de devastación, quedarán los escombros y el barro enfangado de una batalla, con cadáveres y desperdicios. Y nosotros los espectadores nos hallamos buscando a los familiares, sin medir la entidad de la catástrofe. Un inicio espectacular que lastra los minutos restantes.

Un policiaco que va perdiendo esa capacidad de arrastrar con el guión. Los personajes se muestran suficientes para interesar, pero sin importar ya el futuro de los mismos. Sin embargo, el reparto coral está bien elegido y no afecta a la calidad de la cinta.
Una historia que va desmigajándose, entre salidas y entradas de caras que no remontan la potencia mortífera del primer golpe.
El residuo son los largos prolegomenos hasta que descubrimos, el porqué, No Habrá Paz para los Malvados.

Desde luego, es muy posible que las buenas crítica, lleven la lleven en volandas al Goya como mejor film.
Y, es que los españoles somos muy aficionados a las camorras y las tramas delictivas. En cambio, yo me seguiré quedando con el western crepuscular y notable del director Mateo Gil, con el título Blackthorn.
Una película con los viejos aromas del Oeste, aunque cambiando los desérticos parajes tejanos por la altiplanicie boliviana. El director canario e intérpretes patrios y foráneos, hacen una mezclolanza exótica para nombrarla como la mejor de las participantes.

Policiaco violento frente a western... una lucha que se ha dado en algunas ocasiones por tierras americanas. Aquí, en España no lo recuerdo.
¿Qué decidirá la Academia del Cine Español?. Y vosotros, ¿qué opináis?...

*** Interesante ***

Ahora, llega Stallone con pasta y hace una revisión a lo americano. Qué, no.
Otro policiaco visto que recuerda a nuetro Coronado. Bullet to the Head, de Walter Hill. Reparto: Sylvester Stallone, Sung Kang, Sarah Shahi, Jason Momoa y Christian Slater. 

Especial Pelirrojas de Hollywood (Parte II)

Un cambio de época. Un salto en el que el rojo sigue estando de moda. Otras características de mujeres con otras perspectivas de vida. Sin embargo, todas merecen el respeto de ponerse ante las cámaras a contarnos historias de cine.

Julianne Moore, Susan Sarandon, Tilda Swinton: Son las reinas de las pelirrojas con caracter actuales. Siguen resistiendo imperturbables a pesar de sus años de carrera. Y la cuerda que les queda aún, para disfrutar de su espléndida presencia.
Además tienen en común que, han frecuentado e iniciado en algún caso sus carreras, por los terrenos de damas rojas perseguidas por el terror y la sangre.

De las tres me decanto por Julianne, sin embargo, todas son buenas en su oficio.
La Moore ya es imprescindible en este mundo del celuloide. O lo que queda de él. Snif.

Nicole Kidman, Julia Roberts: Dos exitosas pelirrojas, con claro-oscuros muy significativos en sus carreras. Andan un poco perdidas interpretando sus últimos papeles. Espero que remonten el vuelo. Siempre me quedaré con la Kidman aunque se haya oxigenado al rubio. Lo siento, no soy muy de Julia Roberts.

Por otro lado, como ha cambiado la Kidman.

Bryce Dallas-Howard: Una chica que en sus primeras apariciones, relució con poderoso fulgor rojo. Con The Help, ha retomado un sendero del éxito que, espero, ya no abandone nunca. Me turba, me confunde... puede ser una nueva diosa de la maleficencia.
Bryce y Anne Kendrick, juntas en un increíble film con Joseph Gordon-Lewitt y Seht Green. 50/50

Evan Rachel Wood: De las más jovenes, posee un carisma y una belleza, que es una debilidad en Cinecomio. Su futuro por los caminos independientes, me gustaría la llevasen al color del cine negro actual. Tiene registros escondidos, que un gran director debe redescubrir su impresionante oficio.
Además, es una rockera que anima twitter con sus canciones preferidas.
Si teníais alguna duda, sobre el poder de atracxión de Evan Rachel, sólo ved este video:

Amy Adams: La jovial y cantarina heroina de The Muppets. Divertida e ingenua pelirroja (otra de orígenes rubios teñidos) . Esperamos que pueda demostrar nuevos cambios de registro. Poderío y simpatía desbordante tiene... una mata-hari no estaría mal.

Emma Stone: Es joven y bella, se ha consagrado. Hay que darle todo el tiempo del mundo, para observar si llega al cielo, cantado. Me ha convenció con su papel de intrépida y reivindicativa reportera, en los tiempos duros y exigibles de los derechos humanos en la América sureña de los años 60. Yo voy a seguir de cerca sus próximos trabajos. Aunque sus comienzos, como muchas otras, fueron querubines platinos.

Anna Kendrick: Mirad que odio la saga Crepúsculo y sus pánfilos vampiros. Pero, los actores no tienen la culpa cuando la calidad es cuestionable. En cambio, esta chica en su primera escapada con el film 50/50 a otros territorios menos accidentados, pero singularmente emotivos. Me ha cautivado.

Su papel e interpretación es una maravilla. Es la novia que todos hubiéramos deseado tener. Eso es mucho, y lo consigue a base de interpretar de manera prodigiosa.
De estas coloradas, es el nuevo descubrimiento para Cinecomio.

Lyndsay Lohan: Guapa es, pero las ganas de divertirse y las fiestas, pueden estar pasando factura de una carrera desviada por caminos cercanos al periodismo sensacionalista y los escándalos. Una pena.


Arriety. Ayy, esta heroína, aventurera intrépida y dulce personalidad. Es la Jessica Rabbit de los bosques, en miniatura. Dibujada en oriente, sus rasgos son los de las heroinas pelirrojas de Hollywood.

Pulsa aquí --> Para volver a ver la Primera Parte de Pelirrojas de Hollywodd.

Especial Pelirrojas de Hollywood

Jessica Chastain go... to Rita Cansino.

Desde el año anterior 2011, una estrella de fulgor rojo fuego se ha adelantado en el altar de las elegidas del trono: pelirrojas aventureras y de caracter de Hollywood.
Y no será por pocas apariciones en la gran pantalla, Jessica Chastain, va paso a paso ganándose un puesto en el Olimpo dirigido por Rita Hayworth.

La Chastain...
Se consagra y divinizado, haciendo muy diferentes papeles. De lo teivindicativo, hasta el terror, aunque aprueba por sus pelos rojizos en el miedo.
La descubrí con un buen papel en La Deuda. Sin embargo, no ha parado de trabajar. De madre coraje en El árbol de la Vida, a policía dura y sacrificada en Texas Killing Fields, hasta su mejor papel hasta el momento, como una simpática y valiente dama del sur, en The Help.
Arrrg, me parece que esta chica tiene un magnetismo animal rotundo.
Estamos de acuerdo que Olivia Spencer lo hace a las mil maravillas. Pero, es que Jessica está maravillosa y enamora a la cámara y los espectadores. Yo me incluyo.

Del último trabajo suyo que he podido ver, Texas Killing Fields, puedo decir que su papel es lo mejor de esta macabra y extraña cinta. (A parte de la debilidad que tengo con una gran actriz con una larga carrera por delante, Chloë Grace Moretz).

Y demuestra que con una pistola y una placa, puede ser una dura e inteligente mujer detective. Y eso demuestra que domina todos los registros.

Una carrera meteórica e imparable que la llevará a protagonizar nuevas cintas. Con dirección de Ralph Fiennes en Coriolanus, esperadísima. En cine independiente con Take Shelter. Y numerosos trabajos más, con Al Pacino, John Hillcoat o de nuevo con Terrence Mallick.
Se que lo tiene bastante difícil para ganar el Oscar como Actriz de Reparto, sobre todo, viendo como anteriores premios se han ido repartiendo para otras actrices con ella nominadas. A mí me gustaría que lo ganase... Sí, vamos Jessica.

Podemos asegurar que merece el cariñoso calificativo, de la nueva "Jessica Rabbit" Chastain. Y ella no tiene la culpa, sus padres la hicieron así. Jeje.

Indudablemente en Cinecomio, siempre hemos tenido debilidad por las chicas de pelo rojo en el cine. Yo creo que sus brillantes cabelleras, con la luz de los focos o con luz natural, las hacen poseedoras de una fuerza enigmática y embriagadora.

Aquellas mujeres de rasgos exóticos que luchaban contra lianas y enredaderas en selvas o surcaban balandros a la aventura por mares tropicales. O esas otras, engalanadas en trajes ajustados de satén negro en divertidas fiestas o cócteles en los barrios de Nueva York y Hollywood.
Lentejuelas llamativas en vestidos entallados para una scrow comedy o una sesión de buen cine negro.


Las heroinas pelirrojas de Hollywood:

Rita Hayworth: Al monumento arreviso, yo descrubrí probablemente en la muy buena película de Howard Hawks, Sólo los ángeles tienen alas. No era la protagonista junto al bueno de Gary Grant, pero ya se hacía notar. Desde luego.
Sin embargo, sería a finales de los 40´s cuando tomaría sus papeles más significativos y que la convertirían en la diosa de fuego. Una caída de guantes bastó para dar calificativo de diosa a Gilda "Cansino". Una sangre española que nos orgullece a todos.
Después, el maestro Orson Welles aprovecharía con su buen hacer a la poderosa devora hombres, en una magnífica La dama de Shanghai.
El sinónimo de pelirroja peligrosa y con curvas, para aquellos que no lo sepan, no tenía dicho color de manera innata. Me da igual, este post no se deja llevar por esas nimiedades. Cosas de la cosmética... Son todas maravillosas.

Maureen O´hara: Esta actriz, además de bella, era una poderosa intérprete. Sus rasgos de dureza y frialdad, no eran tal, se podía convertir en dulzura. La llevaríann a protagonizar algunas de las grandes películas en la época dorada.
Ya había trabajado con el maestro Hicthcock, cuando John Ford la redescubre y otorga
su papel de sacrificada en que Verde era mi Valle.
Mil y una aventuras, por tierras salvajes correría esta nueva heroína pelirroja, hasta dar de bruces con el papel de su vida. John Ford la vuelve a llamar, mucho más madura y poderosa, en la Obra Maesta El Hombre Tranquilo.

Katherine Hepburn: Una de mis favoritas. No era especialmente bella, pero tenía unas dotes interpretativas para la comedia, que la convirtió en la renia de las scrowcomedy de los años 40. Una actriz total, ya que fue demostrando gran cantidad de registros nuevos dentro del drama y la aventura (y es que me estoy acordando ahora mismo de la Obra Maestra de John Huston, La Reina de África. Junto a otro grandísimo Humphrey Bogart. Inolvidables). Su sonrisa llenaba la pantalla en blanco y negro. Su luz, como muchas de aquella época, era totalmente distinto a lo que las nuevas épocas nos han traído.
Una luz que ya nunca volverá... O eso parecía hasta este mismo año, con The Artist. Perrito simpático y valeroso a parte.

Deborah Kerr: La gran dama pelirroja de Hollywood. Interpretó multitud de films de éxito, con su característica "savoir faire".
Heroína elegante que partipó en cintas aventureras de los 40 y 50, como Narciso negro, Las Minas del Rey Salomón, Quo Vadis o El Prisionero de Zenda. Y otras grandes como Julio César, De Aquí a la Eternidad, El Rey y yo, Tú y yo, versión de Leo McCarey o Mesas Separadas.
Una grande de la escena americana, sin discursión.

Susan Hayward: Cara de ángel y sonrisa perpetua en un bello rostro. Nunca se olvidarán sus películas plagadas de aventuras en tierras exóticas, tipo a Beau Geste, Piratas del Mar Caribe, Las Aventuras de Jack London, Tulsa, David y Betsabé, Las Nieves del Kilimanjaro... y tantas otras.
Además, sus dotes artísticas son incrementadas por su notable voz. Parece ser un requisito indispensable para algunas de nuestras heroínas coloradas.

Anne Margret: Mirando en la extensa carrera cinematográfica, podemos encontrarla en sus comienzo en la maravillosa película de Fran Capra, Un gánster para un Milagro.
Una filmatografía que recorre todos los géneros, habidos y por haber. Demostrando que esta atractiva dama, era una todoterreno. Pertenece al género de actrices pelirrojas que curran duro su trabajo.

Arlene Dahl: Esta guapa pelirroja, es menos conocida que las grandes de la pantalla de la época dorada de Hollywood. Sin embargo, me halaga ponerla en la lista habiendo interpretado películas como El reinado del terror de Anthony Mann, Rifles de Bengala de Negulesco, Ligeramente Escarlata o Viaje al Centro de la Tierra.
Ya con algunos años, la foto denota este caracter salvajemente rojo.


Pulsa aquí --> Si deseas ver la segunda parte del post: Pelirrojas de Hollywood.

The Muppets: Los Teleñecos desempolvan la felpa.

El genio de Jim Henson.

Sólo de una mente abierta e imaginativa, podía surgir toda la creatividad y comicidad que surgió en un coqueto teatro... dónde se representaba El Show de los Teleñecos.
Jim Henson fue esa magnífica mente. Un mago de los sueños de niños, y mayores.

De la mano del director James Bobin, proviniente del mundo televisivo. Donde él y sus simpáticas primeras estrellas se desenvuelven a las mil maravillas. Este film es como un pequeño viaje mapa a través, jejeje, al mundo de la maravillas.
Con una Alicia muy especial, el confundido Walter. (Interpretado por Peter Linz).
Este mapa nos llevará desde un pequeño pueblecito a la gran capital hollywodiense, pasando por Reno, la costa azul y París.
Desembarcando en un teatro de Hollywood Boulevard. (Viaje que recomiendo a todos los cinéfilos como imprescindible, sobre todo, si vas viajando en coche por la costa californiana hasta San Francisco).

Con The Muppets nos encontramos ante una película entrañable.
Si todavía no has llevado a tus hijos, no se a qué estás esperando. (Sin embargo, quizás a ellos no les parezca tan mágica, no he podido comprobar este dato). Los mayores que comenzamos viendo este programa o Barrio Sésamo, y crecimos viendo films del estilo Dentro del Laberinto, Cristal Oscuro o la serie fantástica Fraggle Rock... podemos felicitarnos y recordar a los nuevos seguidores de la comedia infantil con guiños adultos, aquellas aventuras inolvidables.

Pues, este año 2012, Jim Henson Company y distribuida por Disney, vuelven a desempolvar sus viejos y añorados trapos.
Con ellos sacudimos las motas de polvo acumuladas en nuestras vidas, con su querida felpa. Y nos reencontramos, con todos los personajes creados por el maestro titiritero y un guión muy acertado, cara a estos tiempos de crisis.
Porque el mayor enemigo de The Muppets son los ataques mobiliarios y el abandono de los medios a la magia y la música, por programas de calidad ínfima.

Además, si el malo de la peli es el hombre rico. Sentado detrás de su mesa en su sillón de cuero giratorio, con deseos de amasar dinero gracias a la especulación. Es otro motivo, para estar al lado de los Teleñecos.
Aunque esté interpretado por el mismísimo y gran Chris Cooper (tiene un número musical que lo borda). Qué malísimo... y qué gran actor.

Por supuesto, cuando en la pantalla van apareciendo, Kermit the frog o la rana Gustavo, Miss Peggy, Animal, Fozzi o Gonso, no tenemos más remedio que soltar una amplia sonrisa.
Y además, su nueva historia transmite.
Algunas canciones están muy bien elaboradas y coreografiadas (tanto que se pueden hacer con el Oscar). Y los actores o estrellas invitadas a rescatar el mundo del trapo y los gags ocurrentes, son el ingrediente perfecto para no quitar ojo.

La interacción de los actores de carne y hueso, con los conocidos muñecos, funciona a la perfección.
Yo por lo menos, no me pregunté en ningún momento... ¿esto, está fuera de lugar o aquello no me lo creo?. Su fuerza es tan eléctrica y magnética, que el rock corre por las venas almidonadas de The Muppets. Cosa muy de agradecer para un viejo rockero como yo.
Sobre todo, si incorporan a sus filas a otro rockero de pro, Jack Black.
También podemos ver divertidos papeles de Rashida Jones, Alan Arkin, Zack Galifianakis, Emily Blunt... o el entrañable Mickey Rooney, entre otros.

Un divertido y amable Jason Segel, y su novia más divertida aún, Amy Adams, nos abren las puertas del viejo teatro abandonado.
Y en unas secuencias ya míticas, los teleñecos se proponen lavar la cara y devolver el cariño a todos sus seguidores. De varias décadas.

Ójala, las nuevas generaciones enlacen con los valores y la creatividad, que aportaron a nuestras antiguas educaciones. Sin ordenadores y el mundo digital que ha conquistado todos los formatos actuales.

Yo me quedo con Jim Henson (o su homólogo aventurero Ray Harryhausen). Con Miyazaki. Con Tim Burton y Henry Sellick. Y con Aarmand Studios.
Larga vida a The Muppets y el Rock.

*** Notable ***

Con todos Uds. los australianos felpudos... AC/DC:
Bueno, bueno... Ahora en serio... Ronnie James Dio y Holly Diver:


Lynyrd Skynyrd y Sweet Home Alabama:


Me voy a poner un poco más suave, con el chef:


Trailer del próximo trabajo "muy serio" de Amy Adams, con Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman, Laura Dern, Kevin J. O'Connor, Rami Malek, Jesse Plemons, Fiona Dourif, David Warshofsky, Lena Endre.
The Master, de Paul Thomas Anderson.

The Descendants: Alexander Payne y la expiación.

Visión de Clooney ganando el Oscar.

Para tener una buena perspectiva del film The Descendants, tienes que estar familiarizado un poco, con las características de su director. Porque en el cine de Alexander Payne las risas son causticas.
Ejemplo de ello son sus anteriores obras: Election, A propósito de Schmidt o Entre Copas. Reflejando tensiones hilarantes en la vida cotidiana de sus personajes, sin embargo, con The Descendants ha batido su marca en acidez.
Hasta el momento...
Este director americano nació en Omaha (Nebraska), y precisamente, su próximo trabajo en preproducción tendrá el título de Nebraska.

Pues una magnífica película como The Descendants, se debate entre la gente que le apasiona esta forma de contar historias, y áquellos que no les gusta relacionar el humor con la muerte. Para mí, las dos vertientes son fuentes inacabables de los conflictos humanos. Una forma de ver la vida. Sin la risa o el final de todo, nada es importante.
La risa te facilita mucho las cosas en la vida (quizás no consigas la felicidad, pero puedes estar a gusto contigo mismo en este instante y con los recuerdos alegres). Tanto que en los momentos más dramáticos... los esfínteres se pueden relajar con una buena carcajada... jeje.

La muerte es un viaje. El último.
Nadie quiere realizarlo antes de tiempo, en cambio, de él no se salva ni "cristo". Ni pobres ni ricos, jóvenes o viejos... ni personas gentiles ni traidoras.
En los días que la muerte te ronda alrededor... un consejo personal. No hay que desprenderse nunca del buen humor e incluso la risa.
Podemos llorar, sí, la pérdida. Pero, hay que seguir adelante. Tirando del carro con humor, les rendiremos mejor homenaje a los que no están.

Pues bien, creo que George Clooney ganará el Oscar (además su camino ha quedado expedito, limpiándole la rivalidad de Joseph Gordon-Lewitt y su interpretación en 50/50) y viendo que Gary Oldman (El Topo) no parte como favorito para los acedémicos. Además, creo que lo merece por su actuación cargada de humor y alguna que otra lágrima.
Resulta creíble y sencillo. Logrando convencer con su personaje de padre abnegado.

Sin embargo, no puedo pasar su valoración del nueve. Ya que en el fondo, desde el comienzo The Descendants pone un listón muy alto para franquear.
Y es, ¿cómo un millonario apuesto y simpático... viviendo en la paradisíaca Hawaii, va a pasarlo tan mal por una relación personal?. Ejem, me cuesta ponerme en la piel.
Siendo multimillonario se puede ser infeliz, por supuesto, pero si le pones la cara de Clooney con su camisa floreada y chanclas... no acaba de verlo claro. En fin.

Momentos hilarantes del reparto, la familia King-Clooney con Amara Miller y, sobre todo, la guapa y prometedora Shailene Woodley, el adosado Nick Krause o el padre Robert Forster (Jackie Brown o Mulholland Drive) siempre magnífico.
Yo al final, me quedo con la expiación de las almas de los distintos personajes que pasan a unos pies moribundos.
Y la loable empresa del Sr. King con la protección de los recuerdos familiares.

Sí, podemos conservar estos valores a nuestras generaciones futuras. Estos deberían aprender de nuestros errores con aquello que nos rodea.
La vida es una expiación continua.

**** Muy Buena ****

El nuevo trabajo de George Clooney vendrá de la mano del director Alfonso Cuarón (Hijos de los hombres). Scifi con Sandra Bullock.  Gravity

Hablando de algunos enamorados de Hawaii y de King. Os dejo con él, Elvis Presley. Canción: My way.

El tema Hawaii. The Strokes live in Brasil:


Elvis Presley - Aloha from Hawaii Concert (January 14, 1973)